工作坊:透過動物聲音,探索身體共鳴
Body Resonance Exploration through Animal Sounds
簡介:
講者設計一套運用動物聲音產生共鳴的訓練方法。在工作坊中,將會透過一些放鬆、釋放聲音的練習,介紹這套方法。
工作坊:透過動物聲音,探索身體共鳴
Body Resonance Exploration through Animal Sounds
簡介:
講者設計一套運用動物聲音產生共鳴的訓練方法。在工作坊中,將會透過一些放鬆、釋放聲音的練習,介紹這套方法。
工作坊:費茲莫瑞斯聲音訓練工作坊
Fitzmaurice Voice-work
簡介:
本課程主要探索身體、呼吸、聲音、想像、語言、與臨場演出之間的關係脈動。費茲莫瑞斯聲音訓練法的兩項要素為「解構」與「再建」:前者透過震顫法(Tremor-work),偏重身體的意識、自主自由的呼吸與聲音的表達力;後者則利用改良過的美聲唱法發音技巧,讓學員更有效使力於說話或表演。
工作坊目標:
-學習效果極佳的暖嗓方式,適用於各種表演類型
-深層體驗呼吸如何影響聲音呈現,協助表演者有更佳的臨場表現,發展出有意思的連結,讓作品自然律動
-開發更多發聲共鳴區
-挖掘出聲音與身體的本能衝動
工作坊:印象派主義之於表演者的運用--角色塑造的多重面向
Impressionism for Actors – a multi-dimensional approach to characterization
簡介:
想詮釋安東‧契訶夫的劇本,表演方式得要有新意,要更真實生動,表現出互相矛盾之處,著重心理層面,但同時也呈現出荒謬性。托爾斯泰認為,契訶夫的劇本裡那些看起來隨性的點狀物(…)像是印象派的技法—如果你站在一段距離之外來看,它們「更栩栩如生」。有人則認為,契訶夫的刪節號「…」就像是點描派畫家在紙上的點點創作。
對於契訶夫的劇本,梅羅使用了音樂裡的迴旋曲式;他把演員視為畫家,把動作與情緒當作色彩來溝通角色特質,如同印象派技法般不留沉思的空間,除避免了契訶夫所厭惡的憂鬱氣息,也定義了四個表演區塊:演出、狀態、情緒、質地。這也開創了當代表演方式:引人注目、難以捉摸、活力十足,不是主觀就是客觀,沒有模糊地帶,不論在私底下、舞台或螢幕上看來,皆是如此。
工作坊目標:
-主要影像表演
-新自然主義表現
-角色塑造技巧
-劇本寫作技巧
工作坊:西拉:傳統菲律賓武術的格鬥舞藝
Silat: Traditional Filipino Martial Arts as combat Choreography
簡介:
這個工作坊試圖把傳統的表演藝術轉化成適合現代劇場的戲劇語彙。工作坊的重點是「西拉」這項在馬來西亞、印尼也看得到的菲律賓傳統武術。學員會學到西拉基本的招式,並且運用西拉進行即興表演,來探索《羅密歐與茱麗葉》開場戲的打鬥場景。因此,工作坊也會向學員介紹igal這種模擬海浪波動的傳統舞蹈。藉由結合西拉與igal的練習,賦予西方的經典劇目新的生命,我們期待能為亞洲舞臺上的跨文化表演展示一條可行的路徑。
工作坊:當棉蘭老傳統舞蹈(Pangalay)融入當代劇場
Transcreating the pangalay for contemporary theatre
簡介:
「棉蘭老傳統舞蹈」是菲律賓最貼近傳統的舞蹈,它的音樂和舞蹈的形式在南菲律賓流行而普及,蘊含的語彙能表達傳統與當代議題的內涵。這種形式將菲律賓的舞蹈及表演文化,連結到東南亞的文化母體。由於源自於他們本身的文化,比起取材西方風格,更能充分表達亞洲人的倫理與思維。本工作坊能讓參加者體驗棉蘭老傳統舞蹈的基本動作,並加以組合運用,進而賦予文化素材和劇本意涵。
工作坊:在現代劇場中改編民間文學
Adapting Folk Literature into Contemporary Theatre
簡介:
如何擷取傳統文化的資源創作當代表演
1. 使用大小不同尺寸的皮影戲,重新撰述傳說
2. 在傳統舞蹈的基本動作中,加入你自己的創意動作,以新意融入舊有的材料中
工作坊:身體、感覺與空間的相互關係
The Relationship of Body, Feelings and Space
簡介:
參與者將會在工作坊中學到,如何在劇場中移動、遊戲他們的身體,並在這些身體動作、情緒與空間中,建立這三者的關係。
工作坊:語言節奏與身體節奏的統一
The Union of Language and Body Rhythm
簡介:
通過身體訓練讓演員充分打開並瞭解自己的身體,加入音樂和設置情境等,使演員的身體節奏融入到規定的情境節奏中,最後加入適當片段中的臺詞,使得身體和語言的節奏達到統一。