2012亞太戲劇院校戲劇節暨高峰論壇

學校資訊

泰國布拉帕大學音樂與表演藝術系

Department of Music and Performing Arts (MUPA), Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University

169 Faculty of Fine and Applied Arts, Long Had Bangsaen Beach Road, Bangsaen, Muang, Chonburi, Thailand, 20131

學校簡介：

　　本系在2000年以「泰國傳統音樂學系」為名，開設專業課程，兩年後增設了「西方音樂學系」。為了拓展教學領域，更在2003年將系所名稱改為音樂與表演藝術學系，共開設泰國傳統音樂、西方音樂、泰國傳統舞蹈暨舞作編創、表導演等四種學位課程。本系提供多元的課程，讓學生在跨學科的學習環境中，深化對音樂、舞蹈與戲劇的知識。

　　藉由音樂與表演藝術的學習，不論在個人的思考方式、道德標準或是社會責任等方面，本系的每位學生都能有所提升。本系也鼓勵學生探索跨文化的元素，從傳統藝術當中開發出新思維，來回應當代的全球文化情勢。此外，本校是泰國唯一結合音樂與表演藝術，讓學生體驗跨文化、跨學科學習環境的大學。本系每年舉辦音樂與表演藝術節，亦為學生帶來許多與國內外知名藝術家合作的機會，合作過的對象包括：皮歇‧克朗淳舞團，Katsura Kan，Teguh Sukaryo等等。本系將於2013年升等為「音樂與表演藝術學院」，並將於2014年開始提供碩士與博士班的課程。

學校資訊

上海戲劇學院      

Shanghai Theatre Academy

上海市華山路630號

630 Huashan Road Shanghai

學校簡介：

上海戲劇學院是中國培養戲劇專門人才的高等藝術院校，成立於1945年12月。 建校以來，學院培養了近萬名文藝專門人才，大部分成為了影響中國乃至世界戲劇、電影、美術界的著名藝術家，為推動中國的文化事業做出了重要貢獻。

上海戲劇學院共有三個校區：華山路本部有四個系和一個學院，分別是表演系、導演系、戲劇文學系、舞臺美術系和創意學院，蓮花路校區有電視藝術學院、舞蹈學院、戲曲學院以及附屬戲曲學校，虹橋路校區的是附屬舞蹈學校。 本科專業教育層次有表演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、藝術設計、導演、廣播電視編導、播音與主持藝術、舞蹈編導、文化事業管理等專業，涵蓋話劇、戲曲、舞蹈、美術等多個專業門類。

學院建立了廣泛的國際聯繫，與美國、英國、澳大利亞等十餘所學校、國際機構團體建立了校際交流和合作關係。經常聘請國際專家來院講學、排戲，學院的專業教師也經常受聘到國外講學訪問，共有五十多國家地區學生來我院留學、研修。

工作坊：透過動物聲音，探索身體共鳴

Body Resonance Exploration through Animal Sounds

簡介：

講者設計一套運用動物聲音產生共鳴的訓練方法。在工作坊中，將會透過一些放鬆、釋放聲音的練習，介紹這套方法。

工作坊：費茲莫瑞斯聲音訓練工作坊

Fitzmaurice Voice-work

簡介：

本課程主要探索身體、呼吸、聲音、想像、語言、與臨場演出之間的關係脈動。費茲莫瑞斯聲音訓練法的兩項要素為「解構」與「再建」：前者透過震顫法（Tremor-work），偏重身體的意識、自主自由的呼吸與聲音的表達力；後者則利用改良過的美聲唱法發音技巧，讓學員更有效使力於說話或表演。

工作坊目標：

-學習效果極佳的暖嗓方式，適用於各種表演類型

-深層體驗呼吸如何影響聲音呈現，協助表演者有更佳的臨場表現，發展出有意思的連結，讓作品自然律動

-開發更多發聲共鳴區

-挖掘出聲音與身體的本能衝動

工作坊：印象派主義之於表演者的運用--角色塑造的多重面向 

Impressionism for Actors – a multi-dimensional approach to characterization

簡介：

想詮釋安東‧契訶夫的劇本，表演方式得要有新意，要更真實生動，表現出互相矛盾之處，著重心理層面，但同時也呈現出荒謬性。托爾斯泰認為，契訶夫的劇本裡那些看起來隨性的點狀物（…）像是印象派的技法—如果你站在一段距離之外來看，它們「更栩栩如生」。有人則認為，契訶夫的刪節號「…」就像是點描派畫家在紙上的點點創作。

對於契訶夫的劇本，梅羅使用了音樂裡的迴旋曲式；他把演員視為畫家，把動作與情緒當作色彩來溝通角色特質，如同印象派技法般不留沉思的空間，除避免了契訶夫所厭惡的憂鬱氣息，也定義了四個表演區塊：演出、狀態、情緒、質地。這也開創了當代表演方式：引人注目、難以捉摸、活力十足，不是主觀就是客觀，沒有模糊地帶，不論在私底下、舞台或螢幕上看來，皆是如此。

工作坊目標：

-主要影像表演

-新自然主義表現

-角色塑造技巧

-劇本寫作技巧

工作坊：西拉：傳統菲律賓武術的格鬥舞藝

Silat: Traditional Filipino Martial Arts as combat Choreography

簡介：

這個工作坊試圖把傳統的表演藝術轉化成適合現代劇場的戲劇語彙。工作坊的重點是「西拉」這項在馬來西亞、印尼也看得到的菲律賓傳統武術。學員會學到西拉基本的招式，並且運用西拉進行即興表演，來探索《羅密歐與茱麗葉》開場戲的打鬥場景。因此，工作坊也會向學員介紹igal這種模擬海浪波動的傳統舞蹈。藉由結合西拉與igal的練習，賦予西方的經典劇目新的生命，我們期待能為亞洲舞臺上的跨文化表演展示一條可行的路徑。

工作坊：當棉蘭老傳統舞蹈（Pangalay）融入當代劇場

Transcreating the pangalay for contemporary theatre

簡介：

「棉蘭老傳統舞蹈」是菲律賓最貼近傳統的舞蹈，它的音樂和舞蹈的形式在南菲律賓流行而普及，蘊含的語彙能表達傳統與當代議題的內涵。這種形式將菲律賓的舞蹈及表演文化，連結到東南亞的文化母體。由於源自於他們本身的文化，比起取材西方風格，更能充分表達亞洲人的倫理與思維。本工作坊能讓參加者體驗棉蘭老傳統舞蹈的基本動作，並加以組合運用，進而賦予文化素材和劇本意涵。

工作坊：在現代劇場中改編民間文學

Adapting Folk Literature into Contemporary Theatre

簡介：

如何擷取傳統文化的資源創作當代表演

1. 使用大小不同尺寸的皮影戲，重新撰述傳說

2. 在傳統舞蹈的基本動作中，加入你自己的創意動作，以新意融入舊有的材料中 

工作坊：身體、感覺與空間的相互關係

The Relationship of Body, Feelings and Space

簡介：

參與者將會在工作坊中學到，如何在劇場中移動、遊戲他們的身體，並在這些身體動作、情緒與空間中，建立這三者的關係。

工作坊：語言節奏與身體節奏的統一 

The Union of Language and Body Rhythm

簡介：

通過身體訓練讓演員充分打開並瞭解自己的身體，加入音樂和設置情境等，使演員的身體節奏融入到規定的情境節奏中，最後加入適當片段中的臺詞，使得身體和語言的節奏達到統一。