2012亞太戲劇院校戲劇節暨高峰論壇

工作坊：透過動物聲音，探索身體共鳴

Body Resonance Exploration through Animal Sounds

簡介：

講者設計一套運用動物聲音產生共鳴的訓練方法。在工作坊中，將會透過一些放鬆、釋放聲音的練習，介紹這套方法。

工作坊：費茲莫瑞斯聲音訓練工作坊

Fitzmaurice Voice-work

簡介：

本課程主要探索身體、呼吸、聲音、想像、語言、與臨場演出之間的關係脈動。費茲莫瑞斯聲音訓練法的兩項要素為「解構」與「再建」：前者透過震顫法（Tremor-work），偏重身體的意識、自主自由的呼吸與聲音的表達力；後者則利用改良過的美聲唱法發音技巧，讓學員更有效使力於說話或表演。

工作坊目標：

-學習效果極佳的暖嗓方式，適用於各種表演類型

-深層體驗呼吸如何影響聲音呈現，協助表演者有更佳的臨場表現，發展出有意思的連結，讓作品自然律動

-開發更多發聲共鳴區

-挖掘出聲音與身體的本能衝動

工作坊：印象派主義之於表演者的運用--角色塑造的多重面向 

Impressionism for Actors – a multi-dimensional approach to characterization

簡介：

想詮釋安東‧契訶夫的劇本，表演方式得要有新意，要更真實生動，表現出互相矛盾之處，著重心理層面，但同時也呈現出荒謬性。托爾斯泰認為，契訶夫的劇本裡那些看起來隨性的點狀物（…）像是印象派的技法—如果你站在一段距離之外來看，它們「更栩栩如生」。有人則認為，契訶夫的刪節號「…」就像是點描派畫家在紙上的點點創作。

對於契訶夫的劇本，梅羅使用了音樂裡的迴旋曲式；他把演員視為畫家，把動作與情緒當作色彩來溝通角色特質，如同印象派技法般不留沉思的空間，除避免了契訶夫所厭惡的憂鬱氣息，也定義了四個表演區塊：演出、狀態、情緒、質地。這也開創了當代表演方式：引人注目、難以捉摸、活力十足，不是主觀就是客觀，沒有模糊地帶，不論在私底下、舞台或螢幕上看來，皆是如此。

工作坊目標：

-主要影像表演

-新自然主義表現

-角色塑造技巧

-劇本寫作技巧

工作坊：西拉：傳統菲律賓武術的格鬥舞藝

Silat: Traditional Filipino Martial Arts as combat Choreography

簡介：

這個工作坊試圖把傳統的表演藝術轉化成適合現代劇場的戲劇語彙。工作坊的重點是「西拉」這項在馬來西亞、印尼也看得到的菲律賓傳統武術。學員會學到西拉基本的招式，並且運用西拉進行即興表演，來探索《羅密歐與茱麗葉》開場戲的打鬥場景。因此，工作坊也會向學員介紹igal這種模擬海浪波動的傳統舞蹈。藉由結合西拉與igal的練習，賦予西方的經典劇目新的生命，我們期待能為亞洲舞臺上的跨文化表演展示一條可行的路徑。

工作坊：當棉蘭老傳統舞蹈（Pangalay）融入當代劇場

Transcreating the pangalay for contemporary theatre

簡介：

「棉蘭老傳統舞蹈」是菲律賓最貼近傳統的舞蹈，它的音樂和舞蹈的形式在南菲律賓流行而普及，蘊含的語彙能表達傳統與當代議題的內涵。這種形式將菲律賓的舞蹈及表演文化，連結到東南亞的文化母體。由於源自於他們本身的文化，比起取材西方風格，更能充分表達亞洲人的倫理與思維。本工作坊能讓參加者體驗棉蘭老傳統舞蹈的基本動作，並加以組合運用，進而賦予文化素材和劇本意涵。

工作坊：在現代劇場中改編民間文學

Adapting Folk Literature into Contemporary Theatre

簡介：

如何擷取傳統文化的資源創作當代表演

1. 使用大小不同尺寸的皮影戲，重新撰述傳說

2. 在傳統舞蹈的基本動作中，加入你自己的創意動作，以新意融入舊有的材料中 

工作坊：身體、感覺與空間的相互關係

The Relationship of Body, Feelings and Space

簡介：

參與者將會在工作坊中學到，如何在劇場中移動、遊戲他們的身體，並在這些身體動作、情緒與空間中，建立這三者的關係。

工作坊：語言節奏與身體節奏的統一 

The Union of Language and Body Rhythm

簡介：

通過身體訓練讓演員充分打開並瞭解自己的身體，加入音樂和設置情境等，使演員的身體節奏融入到規定的情境節奏中，最後加入適當片段中的臺詞，使得身體和語言的節奏達到統一。